VIANA DO ALENTEJO, PORTUGAL
TASCO VIANA DO ALENTEJO
4 a 9 de Julho, 2021
sobre a Residência
Quatro ilustradores nacionais estiveram, sob a direcção artística da Passa ao Futuro e Vicara, a trabalhar em Viana do Alentejo com a família de oleiros Feliciano Agostinho. Usando as técnicas tradicionais e locais da faiança e barro vermelho pintados e esgravitados, os motivos humorísticos característicos foram o ponto de partida para uma semana de residência de imersão na cultura alentejana.
Aplicando alguns dos temas recorrentes no trabalho dos ilustradores a tipologias de objectos tradicionais, como os alguidares, os pratos de parede, os potes antropomórficos e/ou pequenas loiças utilitárias, procura-se criar um diálogo entre formas de expressão, matérias e técnicas. Algumas destas peças foram editadas em séries limitadas, outras em produções mais alargadas, adequadas às capacidades das olarias, garantindo assim um retorno do trabalho realizado.
OS ARTESÃOS
FELeCIANO BRANCO AGOSTINHO
Filho de oleiro, desde cedo entrou em contacto com a arte. Para além da olaria, Feliciano estudou pintura mural e desenho, na escola industrial que frequentou durante três anos. Olaria era o seu ofício predileto. Acabou a escola em 1956, foi trabalhar com o pai até ir para a tropa e de lá voltou à terra natal para continuar a sua arte. Em 1982 abriu a sua própria oficina onde chegou a ter 14 pessoas a trabalhar com ele. Faziam alguidares, panelas, barris, vasos, alcatruzes, etc. Foi nessa altura que contratou várias mulheres para executarem a pintura tradicional, a faiança. Feliciano não pinta as peças que faz mas, muito orgulhosamente, diz que foi ele quem desenhou os padrões que elas pintavam. Hoje em dia trabalha sozinho na roda enquanto a mulher pinta.
FELICIANO AGOSTINHO E ROSA MIRA AGOSTINHO
Feliciano, trabalhou na oficina do pai durante quase 20 anos. Foi com ele e com o avô que aprendeu a fazer olaria tradicional aos 13 anos de idade. Em 2004 abriu a Olaria Mira Agostinho juntamente com a mulher, Rosa Mira Agostinho, onde dividem as tarefas segundo a tradição: o homem trabalha o barro na roda e a mulher pinta. Juntos fazem uma grande variedade de peças utilitárias e decorativas.
DESIGNERS
BRUNO REIS SANTOS
Nasceu em 1988 e é um autor, ilustrador e designer gráfico português formado na ESAD.cr. Cresceu na Natureza e é um amante do misticismo popular. Conta com mais de uma centena de capas desenhadas para a Elsinore, para autores como J.G. Ballard, Ali Smith e Michel Rio, entre outros, e várias publicações editadas como a “Sebenta do Diabo” e “The spiritual ascension of all the animals”. Para além do trabalho regular como ilustrador, já deu aulas de ilustração e risografia no Brasil, Espanha e Portugal e conta com várias exposições individuais e colectivas. Vê o seu trabalho como uma forma de reflexão sobre si próprio e os outros.
MARIANA, A MISERÁVEL
Ilustradora, em 2008 concluiu a licenciatura em Design Gráfico pela Escola Superior de Artes e Design das Caldas da Rainha e em 2011 frequentou o Mestrado em Design Gráfico e Projectos Editoriais pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Desde 2010 que desenvolve exposições individuais e colectivas de ilustração, bem como inúmeros outros projectos nesta área: livros, publicações de pequenas tiragens, posters, agendas, murais, revistas e jornais.
MARIANA MALHÃO
Estudou Design de Comunicação na Faculdade de Belas Artes do Porto e “estagiou” no colectivo Oficina Arara. Atualmente tra- balha como freelancer e faz alguns projetos pessoais explorando, principalmente, ilustração, cerâmica, publicação independente e, ocasionalmente, pinturas de maior escala. Publicou o seu primeiro álbum ilustrado em 2018, “Uma Rosa na Tromba de um Elefante”, com a editora Orfeu Negro, um livro de poesia da autoria de An- tónio José Forte. Em 2019 editou o seu segundo álbum ilustrado, “Ciclone — Diário de uma Montanha Russa”, uma adaptação da peça de Inês Barahona e Miguel Fragata. É co-organizadora da Sábado-Feira e co-fundadora da galeria Senhora Presidenta, no Porto.
JOSÉ TORRES
Designer gráfico independente e diretor de arte, natural de Lisboa e onde reside atualmente. Com um trabalho especializado em tipografia e iconografia, esteve sempre ligado ao associativismo e ao fascínio pelo legado das coletividades recreativas. Com o design ligado indissociavelmente à sua arte, o seu trabalho reflete tudo isto e uma vontade de resistência face a todo o tipo de prepotências.
Tasco by VICARA
A VICARA é uma marca de Design portuguesa que, desde 2011, edita produtos exclusivos bem como trabalha no seu desenvolvimento, colaborando com uma comunidade alargada de designers, makers e produtores. Todas as peças são desenhadas e produzidas em Portugal, criadas proximamente com a comunidade local e apostando num crescimento conjunto em rede. Tendo um foco na exportação e conquista de novos mercados, os produtos estão já à venda em mais de 50 lojas espalhadas por 15 países.
No ano de 2019 foi criada a Tasco, uma marca de tableware em barro vermelho inspirada no vernáculo da cerâmica artesanal portuguesa e na sua cultura gastronómica. A plataforma tasco.pt procura reintroduzir esta loiça tradicional, envolvendo centros oleiros, culturas gastronómicas locais e ilustradores.